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芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：1一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚๐尖舞。2舞剧，最初ม专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧ຕ作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。3在现代编导创作的舞蹈作品中ณ，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合。
ballet一词，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧ຕ的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男ç子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则芭蕾舞围绕在大厅周围观看；演员戴皮制面具标志不同角色，又称假面芭蕾。
17๕世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚๐的5๓个基本位置，这5个ฐ外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧ຕ的，宫廷作曲家j。B。吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到เ18世纪中ณ叶。18世纪的芭蕾大师j。g。诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1้760年出版的《舞蹈与舞剧ຕ书信集》中ณ首次提出了”情节芭蕾”的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和其他许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方แ面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。
在芭蕾发展史上，一种观点认为，芭蕾是”纯粹的舞蹈”，1้6世纪的意大利舞蹈教师、这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽ษ。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创น作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是”戏剧ຕ性舞蹈”，诺韦尔的”情节芭蕾”理论最集中地代表这种观点——他认为在一部芭蕾作品中，舞蹈要表现戏剧ຕ性内容，”情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎ๆ逻辑的、明白易懂的故事作中心主ว题，和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消”，舞剧中ณ”不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众。
上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。2๐0世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。芭蕾舞创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须ี掌握芭蕾语言——芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，而演员则应该训练有素，能适应并创น造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。民族舞蹈和民间舞蹈、现代舞等，按上述形式可以编独舞、双人舞、三人舞、四人舞、按上述形式可以编出多幕芭蕾，如《天鹅湖》、独幕芭蕾《仙女们》、芭蕾小品如《天鹅之死》等。芭蕾的这种结构形式在19๗世纪后期发展到เ高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。
纯属摘抄——|||
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